Marc Anthony

А вот представитель молодого поколения:

Chingy

«Я из гетто, даже если ты добиваешься успеха, то не забываешь, откуда пришел», - говорит рэппер Чинги. 18 сентября состоится мировый релиз третьего и самого личного альбома рэппера - "Hoodstar". Это автобиографичный альбом, он о жизни Чинги: о взлетах и падениях, о девушках, тачках и шмотках. Два предыдущих альбома певца “PowerBallin'” (2004) и “Jackpot” (2003) стали платиновыми. Впечатляет список продюсеров, которые работали над "Hoodstar" - Тимбалэнд, Квейм, Поли Пол и Жермен Дюпри. В качестве приглашенных музыкантов в работе над альбомом приняли участие Three 6 Mafia, Tyrese.

Пластинка состоит из двух частей, каждая из них демонстрирует различные стороны музыкального стиля Чинги. "Hood" - тяжелая, уличная. Треки "Hands up", "Cadillac Door" - о жизни гетто, о местных законах и порядках. Треки со второй части, "Star", более энергичные, зажигательные ("Brand New Kicks", "Dem Jeans").

Вся суть альбома передана в заглавном сингле - "Pullin' Me Back". Трек спродюсировал Жермен Дюпри. Чинги говорит, что, услышав его, незамедлительно отправился в студио. Следующий сингл с альбома - "U A Freak". «Люди говорят, что они не фрики, а потом выходит на танцпол и делают там такое. В каждом есть что-то от фрика», - говорит Чинги.

Как воплощение гэнгста рэпа середины 90-ых годов, Snoop Doggy Dogg стёр линии между действительностью и вымыслом. Snoop Dogg, которого представил всему миру Dr. Dre, быстро стал известной рэп звездой из-за своего необыкновенного стиля. В его текстах всплывают темы насилия, его лирика казалась реальной, особенно после того, как он был арестован по обвинению в убийстве. Арест, конечно, усилил его популярность, что помогло его дебютному альбому. В 1993 году "Doggystyle", его дебютный альбом, входит в чарты на первые места. На протяжении 1994-1995 годов Snoop был вынужден бороться с обвинениями, но, в конечном счёте, он был оправдан. От части из-за этого "Doggfather", его второй альбом, не выпускался до ноября 1996 года. "Doggfather" повторил только половину успеха его предыдущего альбома, это могло означать, только одно, что Snoop Dogg остался звездой, но он больше не имел такого влияние, которое у него было двумя годами раньше.

Его мать называла его Снупом из-за его внешности. Calvin Broadus родился 20 октября 1972 года, вырос в Лонг-Бич, штат Калифорния, место, где у него было много проблем с законом. После окончания средней школы, он был арестован за хранение кокаина, в это время начинается трёхгодичный период, когда его часто арестовывают. Но как это не странно он нашёл спасение от гангстерской жизни в музыке. Snoop Dogg начал записывать треки со своим другом Warren G, который был сводным братом Доктора Дре из N.W.A. Warren G дал запись Доктору Дре, который был сильно заинтересован стилем читки Снупа, после чего начал сотрудничать с ним.

В 1992 году, кода Dr. Dre решил сделать свою сольную карьеру, записав саундтрек под названием "Deep Cover", он записал её совместно со Снуп Доггом. После этой композиции и начинается рост популярности самого Снуп Догга. В конце 1992 года Dr. Dre выпускает свой дебютный альбом под названием "The Chronic", в звукозаписывающей компании "Death Row Records". В этот альбом Snoop Dogg вложил столько же усилий, сколько и Dr. Dre, и его рифмы были столь же важны для успеха, как его P-Funk басы. Синглы с альбома Dre: "Nuthin' But 'G' Thang" и "Dre Day", в которых он читал совместно со Снупом, весной 1993 года попали в десятку лучших.

Во время записи своего дебютного альбома, который продюсировал сам Dr. Dre, Снуп Догга арестовывают в связи со смертью Phillip Woldermarian. Согласно обвинениям, телохранитель рэппера, McKinley Lee стрелял в Филипа Волдермариана, но рэппер утверждал, что это была самооборона, и что жертва преследовала его. После выступления на "MTV Music Awards" в сентябре 1993, Снуп начинает критиковать правительство США.

После многих задержек, в ноябре 1993 года, альбом "Doggystyle" был наконец-то выпущен в звукозаписывающей компании "Death Row Records". Это был его дебютный альбом, который сразу же вошёл в чарты на первые места. Альбом был точной копией "The Chronic", такие синглы как, "What's My Name?" и "Gin & Juice" сохраняли "Doggystyle" на вершине чартов до начала 1994 года. Лирику Снупа обвинили в излишней жестокости и призыву к насилию. Во время британского тура весной 1994 года, бульварные газеты и министр Tory подали прошения в суд, чтобы выпнуть рэппера из страны. К тому времени как "Doggystyle" стал четырежды платиновым, Snoop начал снимать короткий фильм, основанный на песне "Murder Was The Case" с этого альбома, и выпустил саундтрек к этому фильму, который в 1994 году дебютировал на первое место.

В 1995 году Snoop Dogg потратил много времени, готовясь к суду, который начался в конце 1995 года. В феврале 1996 года, он был оправдан по всем обвинениям, и начал работу над своим вторым альбомом, на сей раз без Dr. Dre. Альбом "Doggfather" был, наконец, выпущен в ноябре 1996 года. Альбом не был настолько популярен как его предшественник, причиной тому было снижение популярности гэнгста рэпа. За несколько недель до выхода этого альбома, погибает Tupac Shakur, Dr. Dre уходит из "Death Row Records", на Шуг Найта заводят несколько уголовных дел. Великая империя "Death Row" погибала! В итоге второй альбом Снуп Догга был продан всего в количестве двух миллионов копий, что было неутешительным для суперзвезды такого ранга. После чего Snoop Dogg начал удаляться от корней гэнгста рэпа к более спокойной лирической музыке.

О Chingy, слышала его композиции?

Слышала и клипы видела, но название композиций не вспомню.

Kanye West

Рэппер и хип-хоп-продюсер Кейни Омари Уэст родился в городе Атланта 8 июня 1977 года. Оба его родителя были преподавателями, так что Кейни рос в атмосфере, мало похожей на привычное воспитание будущих рэпперов в уличной околокриминальной среде. Когда ему было 3 года, его семья переехала в Чикаго, а вскоре его родители развелись. В детстве он никогда не был хулиганом или задирой – наоборот, умный и прилежный мальчик частенько становился объектом насмешек. Например, в школе его часто дразнили «Китаёзой» - за то, что когда ему было 10 лет, он несколько месяцев прожил вместе с матерью в Китае.
Еще в старших классах Кейни заинтересовался хип-хопом и активно сотрудничал с местными исполнителями. Закончив школу, он поступил сначала в академию дизайна и искусства, а потом пошел учиться в Государственный Университет Чикаго – однако вскоре, к великому неудовольствию родителей, он бросил учебу, чтобы полноценно заняться музыкой.
Несмотря на то, что Уэст довольно успешно продюсировал других артистов, рекорд-компании не видели в нем потенциал сольного артиста. В своей любимой розовой футболке Уэст совсем не был похож на крутого уличного пацана, каковыми привыкли видеть рэп-исполнителей. В высшей лиге имя Уэста стало мелькать где-то с начала 2000-х – масштабным прорывом стал выпуск рахсваленной критиками пластинки Джея Зи “The Blueprint”, на которой Кейни спродюсировал четыре песни. Две из них, “Izzo (H.O.V.A.)” и “Takedown”, стали чрезвычайно успешными синглами, и благодаря им Уэст стал востребованным как продюсер. Он сотрудничал с Алишией Киз, Джанет Джексон, Брэнди и Лудакрисом. В октябре 2002 года Кейни попал в автокатастрофу, после которой оказался в больнице со сломанной в трех местах челюстью. Этот случай заставил Уэста серьезно пересмотреть свое отношение к жизни – решив, что времени у него не так уж много, он принялся активно работать над первым сольным синглом.
Песня “Through the Wire”, записанная когда Уэсту еще не сняли фиксацию челюсти, стала довольно популярной летом 2003 года, и в результате лейбл Джея Зи Roc-A-Fella Records решил-таки выпустить сольный альбом Уэста, откладывавшийся на полку уже не первый год. Пластинка “The College Dropout” увидела свет в феврале 2004 года. Позже в свет вышел сингл “Jesus Walks”, принесший Уэсту еще больший успех. Критика встретила “The College Dropout” с большим энтузиазмом – его присутствие украсило немало списков лучших альбомов года, а сам альбом принес Уэсту восемь номинаций на премию «Грэмми». На «Грэмми», причем дважды, была также номинирована песня Алишии Киз, записанная при участии Уэста – так что в итоге Кейни получился самым номинированным артистом 2005 года. Из десяти номинаций он выиграл в трех, в том числе, за лучший рэп-альбом.
Добившись признания, Уэст не стал тратить время даром и выпустил свой второй альбом “Late Registration” уже в августе 2005 года. В записи альбома принимали участие немало приглашенных гостей – Адам Ливайн из Maroon 5, киноактер и певец Джейми Фокс и другие. Только за первую неделю продаж новый альбом Уэста разошелся почти миллионным тиражом, а комитет «Грэмми» снова проявил к нему благосклонность, выдвинув на восемь номинаций. Как и в прошлом году, Кейни унес домой три, в том числе, за лучший рэп-альбом. В начале 2006 года Уэсту также досталось звание «Лучшего международного исполнителя», которым его удостоили на Brit Awards. В свободное от работы время Уэст успел организовать собственный лейбл G.O.O.D. Music, который уже заключил контракты с десятком начинающих артистов (в их числе r&b-исполнитель Джон Ледженд, чей дебютный альбом “Get Lifted”, принес ему огромный успех), и запустить собственную линию одежды. В одном из интервью Уэст приоткрыл завесу тайны над тем, как он планирует назвать свои третьий и четвертый альбомы – “Graduation” и “Good Ass Job”.

Right Thurr одна из его самых заводных песен, хочешь могу скинуть если нет ее у тебя.

Одна из легенд гангсты.

Имя: Christopher G. L. Wallace.
Псевдоним: The Notorious B.I.G., Biggie Smalls, Frank White.
Дата и место рождения: 21 мая 1972 года, Бруклин, Нью-Йорк.
Дата и место смерти: 9 марта 1997 года, Лос-Анджелес, Калифорния.

The Notorious B.I.G. буквально взорвал свой выход на хип-хоп сцену, его вступление на этот путь было почти таким же ошеломляющим, как и известие о его смерти в марте 1997 года. 280-фунтовому рэпперу было всего двадцать четыре года.

Родился 21 мая 1972 года, единственный ребенок Волетты Уоллес (Voletta Wallace). С самого рождения он был особенным. "Он начал петь и говорить раньше, чем научился ходить. Начал писать раньше, чем стал ходить в школу, у него был самый красивый почерк. И все любили Кристофера, все" – вспоминает его мать.

Его мать в одиночку воспитывала его, но от влияния Бруклина так и не уберегла. Бруклин - место, где было давление его квартала, молодых людей, которые были известны как малолетние преступники. Рэппер ушёл из средней школы в возрасте семнадцати лет, чтобы продавать крэк (наркотики). Хотя его мать говорит, что он не должен был продавать наркотики. Он никогда не был голодным. Сам рэппер заявлял, что: "Наркодиллеры были моими образцами для подражания". Это был единственный путь для молодого чёрного мужчины, заработать себе на жизнь в гетто. Конечно, это связывало его с огромным риском, и не прошло бесследно: перевозка наркотиков в Северную Каролину, закончилась девятимесячным пребыванием за решеткой. Тогда у него появилось достаточно времени, чтобы подумать над своим будущем, но становление музыкантом миллионером было всё еще в его фантазиях. После выхода из тюрьмы Бигги позаимствовал магнитофон друга с четырьмя полосным эквалайзером и записал несколько треков.

Хотя он был известен как "Big Chris" в своём районе и его можно было найти, прям на углу этого квартала, все знали, что он может больше чем просто хорошо играть в кости. Он мог хорошо рифмовать. "Он обычно бывал только на домашних вечеринках, выплёвывая рифмы, и, сотрясая всё вокруг. Он был всегда хорошим. Это был дар от бога" - говорит Lil' Cease.

Пленка, которую он сделал с ди-джеем Big Daddy Kane и Mister Cee, была отравлена в журнал "The Source" для конкурса "Unsigned Hype". И он выиграл этот конкурс. После чего плёнка была отправлена основателю "Bad Boy Records" и главному администратору, Шону Комбсу (Sean "Puffy" Combs), который искал хардкор рэпперов. "Я только продолжал перематывать и перематывать эту плёнку. Я должен был встретиться с ним..." - вспоминает Puffy.

В течение нескольких недель после подписания контракта с Бигги, Паффи ставит его работать с такими людьми как Mary J. Blige, Super Cat и Neneh Cherry. 13 сентября 1994 года, долгожданный дебют Бигги, вышел его альбом под названием "Ready To Die". Этот альбом со своей непосредственностью, с честным человеческим автобиографическим рассказом, превосходным написанием и кинематографический стилем весьма просто изменил хип-хоп.

Альбом был ошеломляющим успехом. Первый сингл, "Juicy" стал золотым за несколько недель, и к концу года альбом стал трижды платиновым. "Juicy" попал в пятёрку лучших рэп синглов чарта "Billboard". Его второй сингл, "Big Poppa/Warning" достиг первого места. В июне 1995 года, сингл "One More Chance" дебютировал в пятёрку популярнейших синглов. "Ready To Die" был популярен в течение всего 1995 года, в конечном счете, он был продан в количестве двух миллионов копий. С этим успехом, The Notorious B.I.G. стал самой видной фигурой в хип-хопе. Совершенное соединение коммерческого материализма и реалистического бандитизма, дебют The Notorious B.I.G. 1994 года, мультиплатиновый альбом "Ready To Die" сделал его супер звездой хип-хопа.

Но несмотря на свою новую роль успешного рэп артиста, Бигги не оставил свою прежнюю жизнь. У него было несколько стычек с законом, его обвиняли в избиении людей и заводили дела связанных с наркотиками и оружием. В 1994 году, он и Паффи были обвинены в причастности к стрельбе и грабеже Тупака Шакура, оба отрицали этот факт. (Позже Shakur записал дисс на Бигги, в котором он рассказывал, что спал с женой Бигги, Faith Evans).

Бигги начинает вытаскивать на сцену своих старых друзей Lil' Kim и Lil' Cease, создав группу под названием Junior M.A.F.I.A. Их альбом "Conspiracy", который вышел в 1995 году, стал золотым. А после этого сольный альбом Lil' Kim под названием "Hardcore" выпушенный в 1996 году, стал платиновым.

Бигги трижды побеждает в 1995 году на церемонии "Source Music Awards", включая номинацию "Открытие Года". В тех же годах на "Billboard Music Awards", его сингл "Big Poppa" назвали "Синглом Года" и, в 1997 году, "Life After Death" получает награду "Billboard", в категории "R'n'B Альбом Года", после он получает награду на "MTV Video Music Awards" за "Лучшее Рэп Видео" и две награды "ASCAP Awards". Но воздействие альбома не может быть измерено простыми диаграммами продаж, платиновыми статусами, или даже премиями.

Нью-Йорк охватил его, как будто он был мэром, и Бруклин смотрел на Бигги как на посла. Его успех объединял хип-хоп нацию всей страны. Его истории, буквально гид для понимания того поколения.

Успех Бигги обеспечил его детей безопасным будущим и безвозвратно изменил его собственную жизнь. К моменту создания своего второго альбома под названием "Life After Death" (выпущенный в 1997 году), он познал уроки об успехе, известности, славе, избытке и жадности. Он вкладывал сердце и душу в запись этого проекта, двойной диск с 24 песнями. Совместно с Sean "Puffy" Combs, RZA, DJ Premier и другими, альбом сделал Бигги одним из самых великих MC. Альбом был выпущен посмертно, через несколько недель после трагической смерти Бигги. "Life After Death" дебютировал на первое место, нарушая все рекорды, в первые же недели продаж и оставался в чартах в течение многих месяцев, с такими синглами как "Mo Money, Mo Problems" и "Sky's The Limit". Журнал "Spin" назвал его "Артистом Года". "Life After Death" стал десятикратно платиновым и крутился на радио в течение целых двух лет.

Рано утром 9-ого марта, Бигги возвращается в гостиницу в Лос-Анджелесе после вечеринки "Soul Train Award", и в этот момент из проезжающий со стороны музея ("Peterson Automobile Museum") автомобиля, по нему открывается огонь. Всеми любимый рэппер трагически погиб до прибытия в ближайшую больницу.

Смерть Бигги была сильным ударом для музыкальной индустрии. Общественные похороны Бигги, однако, были совсем не мирными. Тысячи людей в Бруклине, залазили на автомобили и сталкивались с полицией, ради того чтобы мельком увидеть его катафалк. В итоге десять человек были арестованы. Частные похороны были более мирными, на них пришли Queen Latifah, участники Public Enemy и Naughty By Nature.

Многие артисты воздали должное Биггу, особенно его собственные коллеги из звукозаписывающей компании, выпустившие песню под названием "I'll Me Missing You" ("Мне будет не хватать тебя") как благодарность и уважение к короткой, но очень яркой жизни Бигги. 14 мая был объявлен день Ноториуса Би.Ай.Джи., более чем двумястами радиостанциями, в национальном масштабе играющими этот сингл, который сопровождался тридцати секундным молчанием. Этот сингл был продан в количестве боле чем три миллиона копий, а деньги от продаж пошли его детям, которых он оставил.

В клубах и на концертах Бигги всегда взрывал зал со своими лирическими рассказами из собственно жизненного опыта. Биги говорил в интервью, что, когда он рос на улицах Нью-Йорка, его главные образцы для подражания были местные торговцы наркотиками, и добавил, что они дали ему представление того, какая на самом деле жизнь на улицах.

Два года спустя после его смерти, был выпущен его посмертный альбом под названием "Born Again", который сразу оказался на первом месте в чартах. Альбом был записан совместно с такими людьми как Lil' Kim, Lil' Cease, Snoop Dogg, Busta Rhymes, Ice Cube и другими известными рэпперами.

Альбом "Born Again", не мемориал или дань, это празднование жизни. Фраза "рожденный снова" является в значительной степени символической, означая перемещение души к более высокому, вера в загробную жизнь.

Здесь, мы используем фразу, чтобы вдохнуть жизнь в наследство, которое оставил нам этот великий человек. "Born Again" больше чем архивный материал, раскопанный, чтобы заполнить некоторую пустоту. Члены "семьи" Бигги, включая Lil' Kim, Lil' Cease и Puff Daddy, добавляли свои стихи, учитывая еще одну возможность быть, вместе с их героем и другом. Он завещал нам - свою музыку, непревзойденный талант, и неподражаемый голос.

Christopher G. L. Wallace был, несомненно, одним из самых великих рэпперов всех времён и по праву стал легендой. Многие до сих пор помнят то, чего он достиг в своей молодой, яркой и успешной карьере. The Notorious B.I.G. ушёл физически, но духовно он всегда будет жив благодаря его работам. Он был больше чем жизнь.

Существует множество теорий связанных со смертью Бигги, самая распространённая, это теория о вражде восточного и западного побережья. Что это была месть за смерть Тупака Шакура. Было много шума вокруг Лос-Анджелеса, что местное рэп сообщество было возмущенно его влиянием в этой сфере. Другая теория, что убийца был членом банды, которую Бигги нанял, чтобы они охраняли его в поездках по западному побережью, и которому Бигги мало заплатил. Хотя в официальном деле говорится, что стрельба была драйв-бай шутингом (drive by shooting – когда из проезжающей на медленной скорости машины открывается огонь), некоторые утверждают, что какой-то человек подошёл к автомобилю Бигги и разговаривал с ним, а затем стал стрелять в него. Лос-анджелесская полиция составила фото робот подозреваемого, но никакого не нашли и по сей день.

Убийство Бигги выводит так называемую "рэп войну" в центр всеобщего внимания и призывает к миру обеих сторон. Рэпперы обоих побережий, такие как Snoop Dogg, Chuck D, Doug E. Fresh и другие, посетили встречу на высшем уровне, проведенную Louis Farrakhan в Чикаго, они подписали договор единства, который включал в себя объединенный тур и альбом. Puffy Combs не смог появиться на этом саммите, но, он послал свою поддержку, так же, как и Ice-T и Ice Cube. Cube отменил два выступления, которые он наметил в Лос-Анджелесе из уважения к убитому рэпперу. "Stop The Gunfight" сингл записанный несколькими годами раньше, совместно с Тупаком и Бигги был выпушен после их смерти.

Нету, кидай.

Nelly

Когда Нелли дебютировал в 2000 году, публика довольно быстро поняла, что перед ними оказался действительно уникальный артист. Он не относился ни к Восточному, ни к Западному побережью, да и с традициями Юга он не имел ничего общего. Родом Нелли был из Сент-Луиса, города, расположившегося на полдороги между Миннеаполисом и Новым Орлеаном, и его происхождение явно повлияло на его особенную манеру читки, в которой смешались уличный стиль и кантри. К тому же Нелли никогда не гнушался поп-подхода, смешивая рэп с прилипчивыми поп-мелодиями, что делало его композиции запоминающимися и заводными. В результате такого нестандартного подхода Нелли стал действительно выдающимся артистом, способным понравиться максимально широкой аудитории. Его первый же сингл “Country Grammar (Hot…)” стал самым настоящим гимном лета 2000 года, а два года спустя его популярность достигла своего пика, когда его альбом “Nellyville” и сингл “Hot In Herre” возглавили едва ли не все чарты журнала Billboard.

Нелли родился под именем Корнелл Хайнес-младший в Сент-Луисе, и рос он в окружении все тех же соблазнов улицы, что часто ассоциируются с периодом становления рэп-артистов. Однако смена обстоятельств в важное для Нелли время полностью изменила ход его судьбы. Когда Нелли бы подростком, его мать решила сменить место жительства, и Нелли переехал с улиц Сент-Луиса в тихий городок Юниверсити-Cити неподалеку. Именно там Нелли переключился с тусовок на улицах на активные занятия баскетболом и развитие своих навыков читки. Вместе с компанией школьных друзей Нелли организовал группу St. Lunatics, и в 1996 году им даже удалось самостоятельно выпустить сингл “Gimme What You Got”, который стал хитом в их родном городке. Группа, однако, просуществовала недолго – раздосадованные несколькими неудавшимися попытками подписать контракт с лейблом участники St. Lunatics коллективно решили, что Нелли будет проще добиться успеха в качестве соло-артиста. Остальные музыканты смогут добиться признания на волне его достижений.

Такое рискованное решение оправдало себя – вскоре Нелли привлек внимание компании Universal, и уже в 2000 году на прилавках появился его дебютный альбом “Country Grammar”. От других коллег по рэп-цеху Нелли отличала его спокойная, расслабленная манера читки, и публика сразу обратила внимание на необычного исполнителя. Альбом, в записи которого приняли участие старые друзья по St. Lunatics, участники группы The Teamsters и комический актер Седрик-Развлекатель, провел семь недель на первом месте национального американского хит-парада. Нелли всегда признавался в том, что его основной целью было нанесение на карту хип-хопа его родного Сент-Луиса и своей группы St. Lunatics – и уже через год после выпуска собственного альбома Нелли выполнил данное когда-то друзьям по группе обещание помочь с карьерой. В 2001 году вышел дебютный альбом St. Lunatics “Free City”. Один из синглов, “Midwest Swing”, стал весьма успешным хитом.

Следующим летом Нелли выпустил свой второй сольный альбом “Nellyville”. Альбом моментально попал на первое место альбомного чарта Billboard, в то время как первый сингл с альбома “Hot in Herre”, спродюсированный The Neptunes, занял то же место в чарте синглов. В целом в неделю выпуска “Nellyville” Нелли сумел оказаться на верхней позиции во всех десяти чартах Billboard - достижение, прежде доступное весьма небольшому числу рэп-артистов. Второй сингл с альбома, дуэт с участницей Destiny’s Child Келли Роуландс “Dilemma” был не менее популярным и даже принес Нелли премию «Грэмми» в номинации за лучший рэп-дуэт. Это был не единственный «Грэмми», доставшийся Нелли на 45-й церемонии вручения – он также унес домой приз за лучший мужской рэп-вокал. Уже в следующем году Нелли умудрился устроить небольшой скандальчик – он выпустил новый сингл под названием “Air Force Ones”, который был не чем иным, как откровенной рекламой кроссовок одноименной марки. Каналы MTV, MTV2 и VH1 наотрез отказались демонстрировать клип на эту песню.

Работая над продолжением альбома “Nellyville”, Нелли старался держаться на виду у публики. Так, в 2003 году он снова покорил чарты своим новым синглом “Iz U”, взятого из выпущенного в том же году альбома ремиксов “Da Dirty Versions”. Чуть позже он записал для саундтрека фильма «Плохие парни 2» композицию “Shake Ya Tailfeather” – выпущенная синглом она тоже взобралась на верхушки чартов и принесла Нелли очередную премию «Грэмми». Наконец, летом 2004 года Нелли закончил работу над новым альбомом. Пойдя тропой Outkast и Р. Келли, Нелли выпустил концептуальный двойной альбом “SweatSuit” – одна его половина, названная “Suit”, была отдана под чувственный r&b, а вторая часть “Sweat” была рэп-половиной. Огромный успех этого амбициозного проекта стал очередным подтверждением творческого и коммерческого чутья Нелли.

Некоторое время Нелли постоянно носил на левой щеке пластырь. Эта деталь была данью уважения брату Нелли, который все это время сидел в тюрьме. Сейчас брата выпустили, и Нелли пластырь снял.

Outkast

Дуэт OutKast состоит из двух музыкантов: Dre (Андре Бенджамин, родился 27 мая 1975 года в штате Джордия, США) и Big Boi (Антуан Паттон, родился в штате Джорджия 1 февраля 1975 года). Dre и Big Boi учились в одной школе в Атланте, где часто проводились различные поэтические конкурсы, в которых парни регулярно участвовали, оттачивая свое мастерство в этой области и проникаясь уважением к творчеству друг друга. Позднее музыканты сформировали OutKast и были приглашены к сотрудничеству компанией Organized Noize Productions, с которой работали такие именитые группы как TLC и Xscape.

Уже при сотрудничестве с лейблом LaFace OutKast выпустили сингл Player’s Ball, оккупировавший верхние строчки хит-парадов и не покидавший их в течение шести недель. Хит вызвал серьезную шумиху и по количеству продаж стал золотым. Первый альбом группы "Southernplayalisticadillacmuzik", выпущенный в 1994 году, в результате стал платиновым, более того, творчество OutKast стало оцениваться как новое течение в хип-хопе. Смесь песчаного южного соула, плавного рэпа и энергичного фанка группы OutKast характеризует хип-хоп южной Атланты 90-х годов. Вместе с Goodie Mob группа направила хип-хоп в совершенно новое русло: меньше акцентов на агрессии, больше положительных эмоций и легких мелодий, более качественные аранжировки и сложные, продуманные тексты. Трек "Elevators (Me & You)" стал наиболее успешной рэп-композицией в 1996 году и занял ведущее место в американской 20-ке. В 1995 году Dre и Big Boi были признаны лучшей рэп-группой и получили престижную награду Source Awards. В 1996 году OutKast вернулись с новым альбомом. Благодаря популярному синглу альбом был продан огромным тиражом и стал платиновым. Следующий альбом группы "Aquemini" стал дважды платиновым. На этом альбоме не было хитовых композиций, но критики дали множество хвалебных откликов на материал, назвав альбом цельным и гармоничным. В 2000 году Dre поменял свою кличку на Андре 3000, и сразу после этого группа выпустила четвертый по счету альбом "Stankonia", в который вошли такие известные композиции, как "B.O.B." и "Ms. Jackson". После того, как диск поступил в продажу, он за несколько месяцев стал трижды платиновым.

В 2001 году в свет вышел сборник лучших вещей группы, названный "Big Boi and Dre present… OutKast", в который, помимо собственно лучших вещей, вошли и три новые композиции. Одна из этих песен, “The Whole World”, была выпущена синглом и принесла группе премию «Грэмми» за лучший вокал в песне в стиле рэп. Их следующая работа (“Speakerboxxx/Love Below”, выпущенный в сентябре 2003 года) вывела группу на еще больший уровень успеха, что удивительно, поскольку безо всяких сомнений стала самым амбициозным проектом группы. По сути, это были два сольных альбома, записанные каждым участником группы самостоятельно и объединенные вместе под общей маркой OutKast. “Speakerboxxx”, записанный Big Boi, был бодрым и энергичным альбомом для вечеринок, в то время как на “Love Below” Andre 3000 хип-хопа практически не было – у него получилась забористая коллекция из фанка и поп-музыки, вдохновленная творчеством таких артистов, как Принц, Рик Джеймс и Фрэнк Заппа. Этот двойник не только был хорошо воспринят критикой, но и стал самым коммерчески успешным их альбомом – он является одним из трех хип-хоп альбомов, сумевших заработать титул «бриллиантового альбома» (10 миллионов копий). Два других «бриллианта» - это альбом Эм Си Хаммера “Please Hammer Don’t Hurt’Em” и посмертный релиз Notorious B.I.G. “Life After Death”. В целом OutKast остаются самой успешной хип-хоп группой за всю историю музыки – общий тираж всех их альбомов превышает 20 миллионов экземпляров.

Альбом также принес группе массу всевозможных призов, начиная с «Грэмми» за лучший альбом года. На церемонии вручения «Грэмми» группа выступила дважды – сначала Big Boi исполнил собственную “The Way You Move”, которая была частью попурри с участием Джорджа Клинтона и его коллектива P-Funk, а исполненная Андре 3000 “Hey Ya” была финальным выступлением вечера. Новый альбом группы, названный “10 the Hard Way” увидит свет 10 июня 2005 года. На нем группа решила вернуться к своим корням – все 10 треков альбома будут выполнены строго в хип-хоп стилистике.

Для своего седьмого альбома Outkast снова выбрали довольно необычную форму – вместо того, чтобы просто записать очередную пластинку, они сочинили саундтрек к киномюзиклу “Idlewild”, в котором к тому же сыграли главные роли. В название фильма вынесено название городка Айдлвайлд в штате Джорджия, где и разворачивается действие фильма. Музыканты играют двух закадычных друзей, один из которых мечтает стать музыкантом, а другой подрабатывает незаконной торговлей спиртным – на дворе, кстати, стоит эра сухого закона. «Этот фильм понравится абсолютно всем», уверен Биг Буа. «Все персонажи этого фильма настолько яркие, что хочется смотреть на них бесконечно».

Касательно того, чем же стоит считать новую пластинку дуэта, музыканты считают так – «Альбом работает в обе стороны. Поскольку фильм будет мюзиклом, некоторые песни мы исполняем прямо в кадре. Однако далеко не все песни войдут в фильм, да и готовая запись будет спокойно восприниматься, как целостный альбом». Поскольку действие фильма происходит в 40-х годах 20-го века, то и музыка должна быть соответствующей – поэтому в этот раз Outkast серьезно углубились в блюз и джаз 40-х.

50 Cent (настоящее имя Curtis Jackson) родился в 1976-м году в нью-йоркском Куинсе - одном из беднейших черных кварталов города. Его мать перепродавала наркотики, чтобы прокормить семью и пользовалась большим авторитетом в местной общине. Однажды ее нашли убитой, убийцу так и не отыскали. Куртису в тот год исполнилось восемь лет. Мальчика взяли к себе родители матери, внимательно следившие, чтобы Куртис не свернул на скользкую дорожку. Не уследили - уже в средней школе парень начал зарабатывать себе на жизнь распространением наркотиков. Примерно в то же время Куртис Джексон, как и его сверстники, начинал пробовать рифмовать и воображал себя крутым рэппером. Свой псевдоним «50 Cent» парень взял в честь крутого гангстера из Fort Green Projects, незадолго до этого покинувшего сей бренный мир. «Я перенял у него это имя, - поясняет рэппер. - Подумал, что это будет круто - люди ведь, каждый раз завидя меня, будут вспоминать его...».

В то время Куртис еще не считал сочинение музыки чем-то полезным и серьезно задумался только тогда, когда его кустарные записи начали пользоваться популярностью на улицах. А окончательное решение заняться музыкой всерьез музыкант принял после рождения своего сына.

Первым человеком, который обратил внимание на способности начинающего рэппера, был Jam Master Jay, участник легендарной группы Run-DMC. Сотрудничество не продлилось долго, но 50 Cent до сих пор вспоминает своего наставника с уважением в голосе: «Jam Master Jay был первым человеком, который научил меня обращать внимание на ритм, рифму и так далее. Я по гроб жизни буду ему благодарен». В 1999-м году музыкант познакомился с продюсерским формированием The Trackmasters и через них был представлен боссам лейбла Columbia. Заинтересовавшись новичком, мейджор дает The Trackmasters карт-бланш и 50 Cent отправляется в студию для записи своего первого альбома. Как вспоминают The Trackmasters, за две с половиной недели напряженной работы в студии было записано 36 песен - гораздо больше, чем нужно для альбома. Материал Columbia понравился и с рэппером подписали контракт на выпуск альбома. И тут случилось непредвиденное. 24 мая 2000-го года, выходя из дома своих родственников в Куинсе, 50 Cent подвергся нападению и получил девять огнестрельных ранений, в том числе в лицо. Произошло это за день до того, как 50 Cent должен был сняться вместе с девушками из Destiny''s Child в их дебютном клипе и за несколько недель до выхода собственного альбома. Узнав о случившемся, Columbia посчитала, что вытащила не ту карту - получившие ранение в лицо звездами обычно не становятся. Контракт был расторгнут, о чем 50 Cent вспоминает с плохо скрываемым злорадством: «К тому времени я получил задаток - половину суммы, на которую был заключен контракт. Вторую должен был получить после выхода альбома. Но они испугались, сказали, что я не смогу больше выступать и расторгли контракт. Так я и заработал ни за что и получил свои записи обратно».

«Я провел в госпитале 13 дней и еще несколько месяцев провалялся дома. И гораздо более страшно мне было после того, как в меня стреляли, чем тогда, когда это случилось - я не знал, что мне теперь делать... Если бы я не смог больше выступать, заниматься музыкой... я бы вернулся к тому, с чего начинал - распространению наркотиков. У меня никогда не было ни работы, ни страховки, ни-че-го... Я реально продавал крэк до того, как занялся музыкой... Я занялся музыкой, чтобы убежать из уличной реальности... все, что я хотел - это заниматься музыкой. Я не умел делать ничего, кроме музыки ... и продажи наркотиков».

Таким образом, музыкант получил на руки свой свежезаписанный и свежесведенный альбом «Power Of A Dollar» и волен был распоряжаться им, как заблагорассудится. Ничего удивительного, что «Power Of A Dollar» сразу же оказался у бутлегеров, которые только и успевали штамповать все новые и новые копии. Такой успех объяснялся просто: вместе с другими в альбом была включена злостно-шутливая песенка «How To Rob», в которой перечислялись самые известные личности хип-хопа (среди которых очутились Master P и Timbaland) и способы их ограблений. Благородным «Робин Гудом» в этой песне выступал, естественно, сам 50 Cent. Тусовка была в восторге, а вот жертвам «ограблений» наезд не понравился. И каждый из них счел своим долгом пройтись по молодому рэпперу. «Я ничего не имел против них, ничего персонального, - говорит 50. - Это просто юмористическая песенка, фантазия - ничего больше. Я надеялся, что услышав эту песню, они станут говорить: «Кто такой этот 50 Cent?». Так и получилось, и 50 Cent стал «народным» героем.

Не имея контракта на выпуск своих альбомов, 50 Cent продолжал писать песни и, когда они накапливались, «писал» альбомы и распространял записанное через бутлегеров. Второй альбом, «Guess Who''s Back», был выпущен на волю в 2001-м году в сотрудничестве с Sha Money XL. Примерно в это же время вокруг 50 Cent образовалась «группа поддержки», которая стала называться G-Unit. Группы поддержки возникают только вокруг авторитетов и G-Unit положительно свидетельствовала о статусе 50 Cent.

В том же 2001-м году вышел еще один альбом музыканта - «50 Cent Is The Future». Слухи о новом даровании постепенно достигли ушей владельцев крупных записывающих компаний и рэппер попал в настоящую осаду - каждый хотел заполучить его к себе. Но проворнее всех оказался Эминем, который заметил 50 Cent еще несколько лет назад и в одном интервью даже успел назвать его своим «любимым новым исполнителем». Перед тем, как позвонить 50 Cent, Эм, как примерный мальчик, пришел посоветоваться со своим наставником Dr Dre и получил "добро". Эминема и Dr Dre Куртис Джексон «фальшивками» не считал, поэтому сразу же согласился работать с ними и подписал контракт с Shady/Afterman Records. А предварительно отдал свою новую песню «Wanksta» в саундтрек в фильму «8 Mile», ставшему для Эминема актерским дебютом. Фильм стал большой сенсацией и принес большую кассу, так же, впрочем, как и саундтрек. О 50 Cent наконец-то узнали все те, кто до сих пор о нем ничего не знал, и масс-медиа от лица трудящихся начали нервно вопрошать о сроках выхода дебютного альбома рэппера.

Работа над «Get Rich Or Die Tryin''» началась осенью 2002 года, как только Эминем разобрался с «8 Mile» (за это время 50 Cent выпустил в народ еще один бутлег «No Mercy No Fear», куда вошла та самая «Wanksta» - о столь нелюбимых Куртисом «фальшивых» рэпперах.). Работа велась в студии Эминема в Лос-Анжелесе и об этом времени 50 Cent вспоминает с большим энтузиазмом: «Я не могу сказать, что его песни выворачивают меня наизнанку или что-то в этом духе, но его я уважаю - он настоящий. Вы знаете, как зовут его мать, кто такие Ким и Хейли... Он поет о своей настоящей жизни, то же самое делаю и я. Когда мы начали работать вместе, я понял, как много сил и энергии он вкладывает в то, что делает. Он может два дня напролет работать над одной и той же песней, не отвлекаясь на перерывы! Он работает до тех пор, пока не начинает считать песню удавшейся. Он - перфекционист... Я думаю, этого он у Дре набрался, тот точно такой же...»

Название своего альбома рэппер объясняет просто и даже как-то буднично: «Стать богатым или умереть» - это давняя жизненная установка, которой следуют многие и многие».

«Get Rich Or Die Tryin''» вышел в свет 6 февраля 2003 года. Всего для альбома было записано 48 песен, вошло же только 16. Чтобы избежать потерь от пиратских продаж, релиз альбома передвинули на несколько дней вперед, но и по результатам трехдневных продаж (872 тысячи экземпляров!) он сумел опередить все остальные вышедшие на той неделе релизы, сразу же очутившись на вершине «Биллборда». И тут на бывшего наркодилера свалилась настоящая Слава. Ибо попавший на вершину «Биллборда» хотя бы единожды автоматически считается звездой, а «Get Rich Or Die Tryin''» провел в топе целый месяц кряду. За полторы недели с начала продаж разошлось полтора миллиона альбомов, что позволило 50 Cent поставить галочку в графе «рекорд продаж дебютного альбома». Своим успехом, помимо собственного невероятного таланта (50 Cent явно не умрет от скромности), рэппер благодарен... бутлегерам, которые, по его мнению, позволили всем желающим ознакомиться с его песнями задолго до релиза дебютного альбома. Ну хоть кому-нибудь пираты помогли добиться всемирной славы!

«Я не волнуюсь на этот счет, - говорит 50 Cent. - Я получаю достаточно денег, мне хватит. В конце концов, люди, которые покупают мои пиратские диски, они поддерживают меня на концертах... Я считаю, что бутлегерство - отличный способ донести свою музыку людям... Бутлегерам ведь тоже нужно кормить свои семьи и они не будут заниматься тем, что не приносит дохода. А раз люди покупают, раз есть спрос, значит, будет и предложение. И еще кое-что. Благодаря пиратским записям, я могу обращаться к своим слушателям без посредников».

«Get Rich Or Die Tryin''» понравился не только простым слушателям, но и критикам. Благодаря Эминему и Dr Dre, съевших собаку на продюсировании, альбом получился разнообразным и свежим, внесшим новую струю в застоявшееся было жанр, что дало право музыкальным обозревателям назвать «Get Rich Or Die Tryin''» одной из лучших работ в хип-хопе за последние годы. Свою роль сыграли и тексты 50 Cent - ироничные и устрашающие, восхваляющие автора и втаптывающие в грязь его соперников. Похоже, последним валяться там еще долго - в настоящее время весь мир молится на 50 Cent, как молился на Эминема несколько лет назад. Прямые «непричесанные» тексты 50, рассказывающие об иллюзиях уличного «братства», смерти друзей и реалиях гетто не имеют ничего общего с читками «глянцевых» рэпперов. 50 Cent рассказывает о себе и своей жизни, а опыта у него не занимать. Музыкальная составляющая «Get Rich Or Die Tryin''» отличается большой выдумкой и дифференцированным подходом к каждому из треков.

Главная сила 50 Cent - в его реальности. Уж кому, как не бывшему пушеру, знать, что творится на улицах? Осознание своей «настоящести» дает рэпперу право издеваться над большинством своих коллег: «Уж слишком много развелось сейчас «студийных ганста», я думаю, их сейчас процентов 90% из всей тусовки... Как им можно верить? Пока не увижу их в реальной жизненной ситуации, я не поверю, что они знают, о чем поют». А 50 Cent теперь, благодаря своей известности, у всех на виду. Живет он в том самом Куинсе и общается с теми же улицами - чтобы не утратить чувство реальности. Иногда попадает в неприятные ситуации - как и остальные хип-хоп персонажи: в новогоднюю ночь 2003 года его арестовали за незаконное владение огнестрельным оружием, правда, обвинения не предъявили. Неделей позже офис фирмы Violator, представляющей интересы 50, был изрешечен пулями, однако стрелявшего так и не нашли. Немногим ранее устроители концерта исполнителя в одном из клубов Сан-Франциско отменили концерт, потому что какой-то умелец распространил фальшивые билеты и собравшаяся толпа запрудила улицы перед зданием клуба.

50 Cent вряд ли доволен происходящим вокруг него, но от своих убеждений отказываться не собирается: «Я надеюсь, что никогда не порву связи с улицей, потому что без знания того, что происходит здесь, не смогу заниматься тем, чем занимаюсь сейчас».

Busta Rhymes ни с кем не спутаешь. В рэпе у него свое лицо, свой стиль, своя подача. Своеобразный «запинающийся» речитатив с небольшим добавлением рэгги превратил для Busta Rhymes исполняемый рэп в настоящее ремесло, с помощью которого он многого добился.

Busta родился в 1972 году в Бруклине и начал рэповать уже в 12 лет, вскоре сменив место жительства на Long Island. Чуть позже, обучаясь в High School он познакомился с пареньком по имени Charlie Brown, вместе с ним, по легенде, они выиграли рэпперский конкурс проводимый группой Public Enemy. Маститым хип-хоперам настолько понравились эти два новичка, что Public Enemy даже якобы предложили Busta и Charlie записываться на собственной студии, расположенной там же в Long Island. Дела пошли в гору и в итоге Busta Rhymes, Charlie Brown, Dinco D и Cut Monitor Milo придумали рэп-формацию Leaders Of The New School. Молодые ребята рэповали под влиянием своих кумиров, тех же Public Enemy и Eric B & Rakim. На момент, когда Leaders Of The New School подписали контракт с престижным лэйблом Elektra Busta Rhymes не было еще и 18-ти.

Первый альбом, с названием «Future Without A Past» вышел у группы в 1991 году. Коллектив получил определенное признание в мире underground хип-хопа, но почему-то группа не смогла долго продержаться на плаву и после выпуска второго альбома в 1993 году, распалась.

Busta тем временем не стал сидеть сложа руки, а наоборот начал принимать участие во всех возможных музыкальных проектах. За год он успел поработать со знаменитыми Tribe Called Quest, известным в то время Craig’ом Mack’ом, принял участие в одном из альбомов Boyz II Men, посотрудничал с Mary J Blige и TLC, и даже снялся в фильме Higher Learning. Такая активность не прошла даром, в 1996 году на Elektra вышел дебютный сольный альбом Busta Rhymes «The Coming». Диск включал в себя сингл «Woo-Hah!!! Got You All In Check», вошедший в Top 10 штатов и Великобритании. Плюс к этому, Busta выдал отменный достойный подражения трэк «It's a Party», записанный вместе с талантливым соул-джаз дуэтом Zhane. По результатам продаж альбом получил «золото». Свой второй диск Busta Rhymes назвал «When Disaster Strikes…». Считается, что именно с этой пластинки рэп Bust’ы окончательно сформировался и стал легко распознаваем. Диск был успешен как в штатах, так и за океаном. «Put Your Hands Where My Eyes Could See» и «Dangerous» были очень и очень благосклонно, если так можно выразиться, приняты в Америке, а «Turn It Up(Remix)/Fire It Up» сразил Соединенное Королевство и Германию, тем самым закрепив популярность Busta Rhymes в Европе.

Одновременно с записью собственных альбомов Busta возглавил проект под названием Flipmode Squad, в который кроме него самого вошли: Rampage, Lord Have Mercy, Spliff Star, Rah Digga и Baby Sham. Название группы отождествлялось с наименованием собственной манеры чтения рэпа, названной Bust’ой странным словом «flipmode».

В последующие годы Busta Rhymes выпустил альбомы «Extinction Level Event» и «Anarchy», плюс к этому сыграл еще в нескольких фильмах, в числе которых римейк нашумевшего в 70-е годы Shaft.

В 2001 году Busta закончил все деловые отношения с Elektra и перебрался на фирму J Records, принадлежащую всем известному продюсеру Clive’у Davis’у. Был выпущен сборник лучших вещей, а вслед за ним и альбом «Genesis», продолжающий так любимую Bust’ой апокалиптическую тему.

«Break Ya Neck» и «Pass The Courvoisier», ставшие самыми успешными с этого диска, были спродюсированы Dr.Dre и The Neptunes. Рэп Bust’ы остался по-прежнему причудливым и агрессивным. Хотя зачастую в интернете встречаются размышления поклонников творчества Bust’ы о том, что в его рэпе меньше ругани чем у других рэпперов, меньше девочек в клипах и избитых тем. Один из фэнов даже ссылался на интервью, в котором Busta объяснял причины, по которым он занялся рэпом и сказал, что его персону не нужно приводить в качестве примера для подражания молодому поколению.

26 ноября 2002 года Busta Rhymes выпустил шестой студийный альбом «It Ain’t Safe No More». Мощный удар под названием «I Know What You Want» с Mariah Carey пробил чарты поп синглов BillBoard, а заодно и эфиры рэп радиостанций. Однако, многие поклонники таким «необычным» дуэтом были разочарованы.

После выпуска этого альбома начался долгий период слухов и спекуляций на тему того, где же все таки (на каком лэйбле) будет работать Busta Rhymes дальше. В конце концов, в феврале 2004-ого было официально объявлено о подписании рэппером контракта с The Aftermath Entertaiment, принадлежащего Dr.Dre. Выход альбома с предполагаемым названием «The Big Bang» намечен на начало 2006 года.

Эминем (настоящее имя - Маршалл Брюс Мэтерс Третий) родился в небольшом городке Сент-Джозеф неподалеку от Канзас-Сити 17 октября 1973 года. Детство будущей звезды рэпа прошло в скитаниях по разным штатам, пока они с матерью не осели в Детройте. Еще в школе Маршалл начал заниматься рэп-музыкой. Бросив девятый класс, он начинает читать рэп в таких группах, как Basement Productions, New Jacks, D12 и Soul Intent. В 1996 году он выпускает первый альбом под названием "Infinite", записанный на небольшом лейбле FBT Productions. После выхода альбома его начинают сравнивать с такими ведущими рэпперами, как Нэс и Джей Зи. В следующем году Эминем выпускает язвительный и насмешливый альбом "The Slim Shady EP", названный так в честь "темного альтер-эго" рэппера. Выдающийся трек "Just Don't Give A Fuck" становится очень популярным в андерграундных кругах.

В результате Эминем подписывает контракт с лейблом Aftermath Records, принадлежащим Доктору Дре, который становится протеже юному рэпперу и продюссирует новый полновесный альбом. Переизданный в 1999 году, но уже под названием "The Slim Shady LP", диск стал провокационным пиршеством насилия, стеба и нецензурной лирики. Эминем оправдывается, говоря, что песни с альбома - всего лишь голос Слима Шейди. Альбом становится очень успешным в коммерческом плане, благодаря таким трекам, как "My Name Is" и "Guilty Conscience", клипы на которые начали постоянно крутиться на MTV. Диск сразу попал на третье место хит-парада журнала Billboard, а вдохновленный Эминем начинает готовить материал для следующего альбома.

Услышав песни Эминема, его мать приходит в ужас и подает на своего сына в суд за некорректные комментарии в ее адрес, сделанные на альбоме "The Slim Shady LP". Она требует от рэппера 10 миллионов долларов в качестве компенсации морального ущерба. Скандал, однако, никак не повлиял на продажи второго альбома "The Marshall Mathers LP", дебютировавшего на первом месте американского хит-парада в мае 2000 года (в первую неделю в США было продано почти два миллиона экземпляров диска) и сделавшего Эминема самым удачливым рэппером со времен Снуп Дога и Тупака Шакура.

Также как и предыдущий альбом, новый диск вызывает противоречивую реакцию: одни критикуют рэппера за слишком агрессивные тексты песен, другие же, наоборот, возносят Эминема до небес и провозглашают самым выдающимся белым рэппером. Большими хитами с нового альбома становятся песни "The Real Slim Shady", "Stan" (в припеве которой Эминем засэмплировал вокал молодой британской певицы Дайдо) и "The Way I Am".

В июне Эминем устраивает потасовку в баре Hot Rocks Cafe в Детройте, угрожая пистолетом одному из посетителей, который приставал к его жене Кимберли. К концу 2000 года неприятности в личной жизни и серьезные обвинения снимают лоск с идеальной картинки коммерческого успеха. Несмотря на критику со стороны обществ борьбы за права сексуальных меньшинств, в феврале Эминем берет сразу три награды Grammy. На церемонии он исполняет песню "Stan" вместе с Элтоном Джоном, который аккомпанирует рэпперу на рояле. Он также объединяется со своими старыми коллегами по группе D12 для записи "Devil's Night". Вместе с ними Эминем отправляется летом 2001 года в турне. По окончании тура он приступает к съемкам в фильме "8 Mile".

В 2002 году Эминем выпускает новый сингл "Without Me", в котором набрасывается на Моби и Limp Bizkit, а затем выходит очередной альбом "The Eminem Show". Диск получил большой успех, возглавив хит-парады в США и Великобритании. В конце августа 2002 года на церемонии вручения MTV Video Music Awards Эминем получил четыре награды за клип на песню "Without Me".

Кульминацией столь богатого на события и призы года становится премия "Оскар", которую Эминем получает за "Lose Yourself" как за лучшую песню к фильму. После этого он решает на какое-то время залечь на дно. Большую часть 2003 года он дает концерты, занимается собственной линией одежды Shady Inc, наблюдает за тем, как его протеже "50 Cent" собирает пачками музыкальные и видеопризы и записывает скромные гостевые партии на альбомах разных коллективов, вроде легендарных Boo-Ya TRIBE. Несмотря на его желание держаться тихо, скандалы, тем не менее, продолжают возникать вокруг него с неизменной регулярностью - то промышленная компания решит подать в суд на его линию одежды, утверждая, что они зарегистрировали название "Shady Inc" задолго до него, то ЦРУ прицепится к словам с просочившихся в интернет новых треков Эма о том, что он хотел бы увидеть президента мертвым. Всего в сети оказалось семь песен, составляющих мини-альбом "Straight From The Lab". Они до сих пор циркулируют в сети и не являются частью какого-то официального релиза Эминема.

В 2004 году все та же "Lose Yourself" приносит Эму еще две премии "Грэмми". В апреле Эм возвращается в качестве одного из участников D12, которые выпускают свой новый альбом "D12 World". Альбом пользуется бешеной популярностью - за одну только первую неделю продано более 550 тысяч копий. Группа получает три номинации MTV Video Music Awards, однако с церемонии парни уходят ни с чем. В сентябре в эфире появляется новый сингл Эминема "Just Lose It", первый с его нового альбома, получившего название "Encore" ("Выход на бис"). В клипе на эту вещь Эм бегает по улицам голышом, пристает к старушкам, пародирует Эм Си Хаммера и Майкла Джексона - в общем, старается, как может. Легенда стиля соул Стиви Уандер высказал Эму свое порицание за пародию на Джексона: "Я всегда уважал творчество Эминема, однако я считаю, что нехорошо пинать человека, который и так уже лежит".


Эма, однако, это не остановило, и он всунул на альбом пару скетчей, пародирующих его собственные телефонные переговоры с лейблом, пытающимся убедить его не пародировать Джексона. Сам Джексон подобным очень расстроен, и просит телекомпании не выпускать клип в эфир. Альбом "Encore" выходит в продажу в ноябре и попадает на вершины хит-парадов буквально за пару дней.

Следующим синглом с альбома стала песня "Like Toy Soldiers", посвященная проблеме насилия в рэпперской среде. Эминем не раз говорил, что эта проблема чрезвычайно волнует его, и в конце 2004 года даже пригрозил навсегда бросить рэп, если его коллеги не одумаются и не станут вести себя приличней. Слова своего он, однако, не сдержал, и почти сразу после выхода "Encore" принялся за работу над новым альбомом Тупака Шакура в качестве исполнительного продюсера. "Just Lose It", тем временем, зарабатывает Эму очередную номинацию на "Грэмми".

В общем-то я не большой поклонник рэп-музыки, могу послушать под настроение пару песенок. В основном слушаю Эминема и 50 Cent. Из того что ты мне прислал понравился Баста Раймс. Chingy уже слышала. Как раз на эту песню видела клип. Он очень популярен в США, в Европе менеее известен.

Ну пару песен тебе точно нравиться должны.

Мне тоже очень нравится 50, есть все альбомы очень интересный исполнитель.

Песня про Нью Йорк. biggrin.gif

Мне особенно нравится "p.i.m.p."

Да PIMP очень веселая песня, особенно клип со Snoop Dogg. biggrin.gif

А как еще его песня In Da Club?